59.)   “Зная уже целый ряд его композиций, будучи поклонником их, считаю что А. Мачавариани величайший композитор нашего времени.”
            Карл Эстерраихер. Профессор Венской музыкальной академии и
            её главный дирижёр. Вена. 06-08-1984.

60.)    Вслушайтесь в беспредельную ширь лирических мелодий его произведений, и с первых же тактов почувствуете в них щедрую душу творца (творчество композитора должно выражать дух его родины – слова С. Рахманинова), продолжателя традиции великих предшественников. Но вместе с тем это современный художник, в музыке которого отчётливо слышим интонации наших дней, ощущаем учащённый пульс времени с его напряжённой динамикой, ритмической стремительностью. Эти чувства не покидали московских слушателей, пришедших на авторский вечер Алексия Мачавариани. Каждый концерт Алексия Мачавариани в Москве – всегда событие в музыкальной жизни.
            “Советская Культура”. Повтор в “Заря Востока”. 10-02-1983.

61.)    Каждая новая встреча с творчеством крупнейшего грузинского композитора Алексия Мачавариани доставляет огромное удовольствие… Хотелось бы отметить постоянно растущее мастерство дирижёра Вахтанга Мачавариани, который показал себя прекрасным интерпретатором №3 и №4 симфонии А. Мачавариани здесь в Москве.
            Народный артист СССР, композитор Т.Н. Хренников.
            “Заря Востока”, 04-01-1986.

62.)    “По инициативе Венского общества музыки, в столице Австрии состоялся вечер известного советского композитора А. Мачавариани.
    В заполненном до отказа зале общества собрались любители музыки, представители культурной общественности. Творчество А. Мачавариани знакомо по неоднократно звучавшему в Вене в исполнении М. Ваймана скрипичному концерту…”Мы венские музыканты, очень ценим новую музыку” – присоединился к словам вице-президента Венского музыкального общества А. Рюцерта, главный дирижёр оркестра Венской академии музыки К. Эстерраихер – “В особенности мы оценили её, когда эта музыка проникнута большим содержанием. Такова музыка Алексея Мачавариани, в чьём творчестве новизна выразительных средств окрашена подлинной человеческой теплотой”. Исполнялись: фортепианные циклы “Грузинские фрески” и “Парижские зарисовки”, скрипичные пьесы, романсы. Интерпретировали Элизабет Линкхарт (сопрано), Карин Адам (скрипка), Кристиан Шустер (фортепиано), Вахтанг Мачавариани (фортепиано). Концерт прошёл с большим успехом.
   До исполнения камерной музыки, в малом зале общества для музыкантов и критиков было прослушивание (в записях) скрипичного концерта и сюиты из балета “Витязь в тигровой шкуре” в интерпретации Л. Исакадзе (концерт) под управлением В. Мачавариани.”
            Д.Д. “Советская Музыка” №9, 1983.

63.)   Сквозь мглу пробивается луч, свет живёт, дышит, отзывается на звучание оркестра. И – разгоняет сумрак. “Витязь в тигровой шкуре”.
    Единство цели, единство понимания сути… единство стилистических поисков предопределили исход творческого содружества опытного композитора А. Мачавариани, молодого дирижёра В. Мачавариани, признанного мастера постановщика О. Виноградова. Им принадлежит честь первого воплощения в советском балете “Витязя в тигровой шкуре”. Распределение труда оказалось удачным. Либретто принадлежит Ю. Григоровичу. “Мир – лишь миг. Но есть вечное – дружба, любовь, преданность”. О них поведал зрителям новый спектакль.
            Е. Луцкая. “Театральная Жизнь” №1. Январь, 1986.

64.)    “Москва. БЗК – оркестр БСО. Накал эмоций, буйную вакханалию красок, гордую сдержанную силу и пьянящую нежность передавало сложное плетение голосов оркестра под управлением молодого дирижёра В. Мачавариани в музыке А. Мачавариани “Витязь в тигровой шкуре” (сюита). Его звучание в гармониях и ритмах было прихотливым и изыскано-терпко.”
            Д.Д. “Советская Музыка” №2, 1983.

65.)   “А. Мачавариани. Музыка этого большого мастера широко популярна у нас в стране и за рубежом. Концерт камерной музыки автора прошёл в Москве. Импровизационность как приём свободного сложения всех компонентов формы обусловливают характер течения музыки – раскрывая новую манеру изложения, новый мир языка мастера, музыка… словно откликается на неясные зовы и образы окружающего мира. В почерке Мачавариани постепенно происходили “смены” опор: тяготение к свободной импровизационности (заметно было уже во второй симфонии, ею отмечена музыка “Витязя в тигровой шкуре”). Камерные сочинения заявляют это качество ещё более открыто, как доминирующею черту. Импровизационность придала новое дыхание его музыке, раскованность творческой манеры. И даже когда композитор обращается к картинкам Парижа, то говорит он о нём “по-грузински”.”
            Д. Динова. “Советская Музыка” №7, 1983.

67.)   В зале им. Чайковского прошёл концерт из произведений А.Д. Мачавариани. Впервые – в Москве исполнялись Третья и Четвёртая симфонии – сочинения весьма различные по концепциям.
   Четвёртая симфония ещё раз напомнила о выдающемся вкладе А. Мачавариани… ибо отличается совершенством драматургических форм, яркостью инструментально-хореографических характеристик, получающих сквозное развитие в соответствии с движением сюжета и эволюции образов. Симфония называется “Юношеская”, написана “облегчёнными” оркестровыми красками – искромётная мажорность, напористая стремительность, тематизм отмечен ладовой мобильностью, своеволием альтернационных сдвигов, свидетельствующих об оригинальной разработке симфонической концепции.
   Третья симфония выделяется мощью масштабов, глубиной идеи. Композитор мыслит образами грандиозными, сопоставляя вселенское и земное, космическое и человеческое. Это порождает непрерывную цепь контрастов – интонационных, динамических, агонических, фактурных. Грандиозность тектоники поддержана и многообразием оркестровых красок: к тембрам обычным композитор подключает тембры “добавочные” декоративные. В сложном тематическом лабиринте выделяются ключевые ситуации, своего рода драматургии. Силы мрака, наваждения, вселенского хаоса – это “контрдействие” выраженное в чудовищно разрастающихся оркестровых “Тутти”, зловещих набатах колоколов. “Действие” же олицетворяется мотивами оцепенения, возвышенных раздумий, грустными песенными мотивами, в которых чувствуется аромат фольклора.
   Самобытность симфонии придаёт сочетание мотивов и средств, с одной стороны, так сказать, универсальных, а с другой – конкретно-национальных. Национальное является в данном синтезе первичным фактором: автор идёт от философических размышлений, которыми пронизаны стихи Руставели, Чавчавадзе, Пшавелы, от певческой монодии как предтечи инструментальных soli , от гармонии грузинских народных хоров как своеобразной модели “сверхмногоголосия”.
   Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР, на авторском концерте грузинского мастера в Москве, дирижировал его сын, Вахтанг Мачавариани. Это было яркое выступление! Казалось бы, частный момент – интерпретация оркестровых tutti , однако трактовка их в применении к симфоническим концепциям А. Мачавариани требует дифференциации. В одних фрагментах tutti звучали стильно, “кластерно”, в других – с выделением определённой тембровой группы, а порой уподоблялись звучанию хора; в массе оркестровых голосов выявлялась вокальная природа вертикали.
            Л. Измайлова. “Советская Музыка” №3, 1986.

68.)   “Одно из самых запоминающихся художественных впечатлений осталось от исполнения… “Поминальной Пиросмани” композитора А. Мачавариани, в нём сочетаются противоположные по эмоциональному знаку пласты музыкального содержания – хочется верить, что “Поминальная Пиросмани” войдёт в постоянный репертуар ленинградских пианистов.”
            О. Саигушкина. “Музыкальные Кадры”. Ленинград.

69.)   Колоритно и свежо – такими словами можно было передать впечатление от музыки А.Д. Мачавариани, исполненной на авторском вечере выдающегося грузинского композитора в малом зале им. Глазунова (Ленинград). Шесть хоров… пример высокого мастерства композитора – профессионала, говорящего языком фольклора с такой же естественностью, с какой поэт говорит на своём родном языке.
   Представительно выглядело в концерте и фортепьянное творчество А. Мачавариани. “Грузинские Фрески”, “Базалетское озеро”, “Хоруми”, “Поминальная Пиросмани” покоряет глубиной и оригинальностью. Вокальная часть – три романса на стихи грузинских поэтов-классиков, пели Т. Ющенкова. Два романса исполнял Карпов. Крупные сочинения были представлены пьесами для виолончели, поэмой “На смерть Героя” для хора и оркестра. Концерт завершился скрипичным концертом в превосходном исполнении С. Азизяна. Дирижировал В. Гергиев.
   Трудно поверить, что этому известному сочинению уже тридцать лет! Авторский вечер А. Мачавариани стал одним из значительных событий сезона.
            Л. Гакель. “Музыкальные кадры”. Ленинград.

71.)   Прошу передать моим дорогим грузинским собратьям по искусству – композитору Алексею Мачавариани – дирижёру Вахтангу Мачавариани – художнику Теймуразу Мурванидзе самые горячие поздравления с большой творческой победой. Они и коллектив Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова создали волнующий спектакль по поэме Шота Руставели “Витязь в тигровой шкуре”… Безмерно рад новой творческой победе советского театрального искусства.
            Георгий Товстоногов. Народный артист СССР.
            “Заря Востока”, 18-04-1985.

72.)   “Витязь” – в балете, в Государственном ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции академическом театре оперы и балета им. С.М. Кирова.
   Музыка: А. Мачавариани, либретто: Ю. Григорович, балетмейстер-постановщик: О. Виноградов. Музыкальный руководитель спектакля и дирижёр – В. Мачавариани, художник – Т. Мурванидзе.
   Успех балета… несомненен. Он предопределён очень удачным составом коллектива авторов, каждый из которых – мастер высочайшего класса. И конечно же созвездием исполнителей. И всё же основа – это музыка Алексея Мачавариани. Мне хочется поздравить моего грузинского коллегу с большой творческой победой.
            Композитор Андрей Петров. Народный артист СССР.
            “Заря Востока”, 18-04-1985.

73.)   Здесь, в Кировском театре, я помню огромный успех “Отелло”… и вот спустя четверть века на этой же сцене я присутствую при рождении “Витязя в тигровой шкуре”. Могу с уверенностью сказать, что и в этом масштабном сочинении мой друг демонстрирует удивительную молодость и свежесть своего дарования. В его музыке я слышу сына Грузии и мастера, свободно владеющего достижениями мирового музыкального искусства.
            Композитор Борис Арапов, народный артист РСФСР, профессор.
            Ленинград. 24-03-1985. “Заря Востока”.